Intervenants

Dimitri Maslennikov

Originaire de Saint-Pétersbourg, Dimitri Maslennikov se distingue très jeune en remportant, entre onze et treize ans, l'International Soloists Competition de Moscou, la Czech International Competition de Prague, ainsi que des prix aux concours Tchaïkovski et Rostropovitch. À quatorze ans, boursier du gouvernement français, il entre au Conservatoire de Paris dont il sort avec un Premier Prix à l'unanimité.

Il est invité par les Solistes de Moscou (Bashmet), les Virtuoses de Moscou (Spivakov), l'Orchestre Philharmonique d'Israël (Sinopoli), le Montreal Symphony (Nagano) ou l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg (Karabits). Sa rencontre avec Christoph Eschenbach donne lieu à des tournées avec la NDR de Hambourg, le Chicago Symphony et le Philadelphia Orchestra, et à deux disques marquants : les concertos pour violoncelle de Chostakovitch et les Variations Rococo de Tchaïkovski.

Il collabore régulièrement avec l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg (Temirkanov) et crée en 2008, avec l'Ensemble Intercontemporain, le Concerto pour violoncelle de Marc-André Dalbavie, repris au Festival de Salzbourg. Il joue un violoncelle Nicolo Gagliano de 1770 et un archet de Charles Peccatte.

Sabine Weyer

Née au Luxembourg, Sabine Weyer se forme au Conservatoire de Luxembourg, puis à Metz et au Conservatoire royal de Bruxelles, où elle obtient successivement ses diplômes supérieurs de piano et de musique de chambre.

Ses enregistrements ont été salués par la critique internationale, notamment par le Supersonic Award de Pizzicato et le Pasticcio-Preis de la radio autrichienne ORF. Elle se produit régulièrement en récital et en musique de chambre sur des scènes européennes et internationales — de Berlin à Zurich, de Shanghai au Royal Albert Hall de Londres — et collabore avec de nombreux ensembles et solistes.

Son répertoire, éclectique, va des compositeurs baroques à la musique contemporaine, avec une prédilection pour les œuvres moins jouées qu'elle met en lumière avec finesse et engagement. Elle enseigne au Conservatoire de la Ville de Luxembourg depuis 2015.

Joëlle Dufeuilly

Après des études littéraires et une dizaine d’années passées dans le monde de l’artisanat d’art, Joëlle Dufeuilly entreprend des études de hongroise. Amoureuse de cette langue, si différente du français, et de cette littérature, si riche et si variée, elle se consacre depuis lors à les faire connaître en France, à travers diverses activités : rédaction d’un dictionnaire hongrois-français (Université Paris III), activité de consultante à l’École de traduction Balassi, à Budapest, mais surtout en tant que traductrice littéraire. Spécialisée dans la traduction d’auteurs hongrois contemporains, elle est, entre autres, la traductrice de György Dragomán, et de László Krasznahorkai, prix Nobel de Littérature 2025.

Julien Bleitrach

Formé à l'École du Théâtre National de Chaillot, Julien participe à la création de La Compagnie Gérard Gérard en 2006, au sein de laquelle il met en scène avec Cécile Guérin Chat en Poche de Feydeau puis La tragique et lamentable histoire de Pyrame et Thisbée d'après Shakespeare.

En 2011, il crée la compagnie L'Autre Monde, met en scène et joue Un obus dans le cœur de Wajdi Mouawad. Il met en scène plusieurs spectacles pluridisciplinaires pour diverses compagnies (Fugue nocturne, Finally). En 2023 il crée et joue le seul en scène SOIF d'après Amélie Nothomb au Théâtre du Rond-Point à Paris. En 2025, il met en scène et interprète Rimbaud Warrior et Moderne Molière. Transmettre, rêver, créer collectivement sont ses maîtres-mots.

Jules Boutteville

Formé au Studio JLMB (ex Studio d'Asnières), Jules Boutteville y travaille sous la direction d'Anne-Elodie Sorlin, Léonie Simaga, Sylvain Levitte, David Eguren ou encore Patrick Simon.

Il collabore notamment avec Olivier Fredj (La Décision – Brecht, Philharmonie de Paris), la Compagnie Tant Pis pour la Glycine (Candide, Les Oiseaux) et la Compagnie Ucorne (Gros René Écolier, Les Enquêtes de l'Inspecteur T.). En 2026, il est co-auteur de la création TruthWalk Live — le contre-réseau. Il jouera à partir de 2027 dans PompierS et Jerrican, deux textes de Jean-Benoît Patricot. Il compose également de la musique pour différents projets, dont TruthWalk LIVE.

François Charron

Formé au CRD de Marne-la-Vallée, François Charron signe les mises en scène de la plupart des spectacles de la compagnie Tant Pis pour la Glycine, notamment Candide ! petit voyage en barbarie d'après Voltaire, Les Oiseaux d'Aristophane, Le Mur (écriture collective) et Huis Clos de Sartre.

Comédien et pédagogue (options théâtre de divers lycées d'Île-de-France), il a travaillé notamment avec Rodolphe Dana et Julien Chavrial (Cie Les Possédés), Éric Charon et David Seigneur (Collectif In Vitro), Guillaume Barbot et Lola Naymark (Cie Coup de Poker), Gaëtan Gauvain, Élisabeth Mazev, Patrice Bigel.

Il dirige la compagnie Tant Pis pour la Glycine depuis sa création et est président de l'association théâtrale « À Titre Provisoire » à la Ferme du Buisson (Scène Nationale de Marne-la-Vallée). Il vient d'ouvrir en Grèce (Sud-Pélion) un lieu de résidence et de création pluridisciplinaire, « En attendant les Centaures », dédié aux écritures théâtrales contemporaines. En 2026, il est co-auteur de la création TruthWalk Live — le contre-réseau.

Ali Hirèche

Initié au piano dès l'âge de cinq ans, Ali Hirèche devient l'élève privé du compositeur Antonio Ruiz-Pipó tout en étudiant au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, puis à l'Academia di Imola dans la classe de Riccardo Risaliti, où il suit les masterclasses de Louis Lortie, Alexander Lonquich et Lazar Berman. De retour à Paris, il bénéficie pendant plusieurs années des conseils d'Aldo Ciccolini.

Son jeu, lumineux et réfléchi, d'une profondeur naturelle et non ostentatoire, est salué par la critique : ses enregistrements consacrés à Brahms, aux 24 études de Chopin et à la musique espagnole (Falla, Mompou, Ruiz-Pipó) parus chez Genuin classics ont été très bien accueillis.

Il se produit régulièrement en récital, notamment salle Cortot à Paris, ainsi qu'en Italie.

Jacques Gandard

Jacques est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en harmonie, contrepoint & fugue (premiers prix), en orchestration (premier nommé), du Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt en violon (premier prix et perfectionnement), musique de chambre, analyse, direction de chœur, direction d’orchestre (premiers prix).

Il remporte le premier prix du concours international de musique de chambre d’Acqui Terme (Italie) et le prix SACEM de la meilleure musique de film au festival « E-magiciens » à Valenciennes.

Jacques Gandard est musicien indépendant.

Guy Lavigerie

Formé au Conservatoire National de Région de Limoges (1er Prix d'Art Dramatique à l'unanimité) et à l'Université de Limoges (Maîtrise et DEA de Droit), Guy Lavigerie mène depuis quatre décennies une carrière pluridisciplinaire de comédien, metteur en scène, auteur, traducteur et réalisateur.

Comme comédien, il crée dès 1983 l'adaptation des Chroniques de la Citadelle d'Exil d'Abdellatif Laâbi, qu'il jouera jusqu'en 1988. Il interprète notamment Les Amants Magnifiques de Molière et Lully (Théâtre de l'Athénée, 1988), Conversations avec l'espadrille de Mauricio Rosencof, dont il est aussi le traducteur, et Garcin dans Huis clos de Sartre (1998).

Metteur en scène de théâtre contemporain en France et à l'étranger, il signe en 2006 les concerts poétiques Résonances 1 et 2 (Festival Automne en Normandie) avec Accroche Note et l'Ensemble Orchestral Contemporain, puis, de 2008 à 2011, Minetti de Thomas Bernhard. De 2012 à 2020, il conduit avec J'Irai marcher sur les Toits un travail territorial de création en milieu rural deux-sévrien, autour de Rousseau, Flaubert, Duras, Maylis de Kerangal, Tanizaki, Tabucchi ou Coetzee. Formé à la réalisation documentaire aux Ateliers Varan, il est membre du Festival Après-Varan.

Jérôme Bastianelli

haut-fonctionnaire, écrivain et critique musical, préside la Société des Amis de Marcel Proust depuis 2018.

Il est l’auteur de deux romans, La Vraie vie de Vinteuil (Grasset, 2019, prix Louis Barthou de l’Académie française) et Les Années retrouvées de Marcel Proust (Presses Universitaires de la Sorbonne, 2022). Il a également écrit, pour les éditions Actes Sud, cinq biographies de compositeurs.

Elyane Dezon-Jones

Élyane Dezon-Jones est Professeure de littérature émérite – elle a enseigné au Barnard College (New York) et à la Washington University (Saint-Louis) – et spécialiste des manuscrits de Marcel Proust et de Marguerite Yourcenar. Sous le pseudonyme d’Estelle Monbrun, elle a publié cinq romans policiers aux éditions Viviane Hamy, dont Meurtre chez Tante Léonie (1994), premier roman publié dans la collection Chemins Nocturnes, et qui se passe au cœur de la fictive Proust Association à Illiers-Combray.

Ben Gitai

Ben Gitai est chercheur, enseignant et architecte spécialisé dans l'urbanisme, le paysage et la géographie politique. Il combine cartographie et design écologique pour étudier les transformations territoriales et coordonne notamment des recherches sur l'habitat et les paysages.

Il est actuellement coordinateur principal du Habitat Research Center et travaille comme scientifique et chargé de cours au Laboratoire LAND (Laboratory of Landscape Development) à l'EPFL de Lausanne. Il a coordonné l'Atlas des paysages de la ville de Paris.

Caroline Gasch

Caroline Gasch est photographe, spécialiste des photographies d'environnement urbain. Elle capture des décors architecturaux modernes et parvient, en les peignant et en les habillant de couleurs, à réaliser des œuvres uniques où la luminosité et ses nuances sont au service de l'émotion et de l'esthétisme.

Vincent Guiné

Vincent Guiné est paysagiste diplômé d'État et urbaniste. Il exerce au sein du Conseil d'architecture, d'urbanisme et de l'environnement (CAUE) de Paris. Dans ce cadre, il a accompagné les services de la Ville et de l'État dans l'élaboration de l'Atlas des paysages de Paris.

Il a notamment conçu et déployé la programmation des démarches de participation auprès du public, en mettant l'accent sur la dimension du paysage vécu et perçu, à travers des conférences, des ateliers cartographiques, des randonnées exploratoires et d'autres dispositifs participatifs. Il a également été co-producteur de l'exposition de restitution, aux côtés de l'EPFL et du Pavillon de l'Arsenal. Depuis, il œuvre au lancement de la première campagne de prise de vue de l'Observatoire photographique participatif du paysage parisien.

Jade Lefeuvre

Jade Lefeuvre s'intéresse aux liens féconds entre création artistique et intelligence artificielle. Elle a fait découvrir au public de Regards Éclairés une dizaine d'œuvres d'artistes qui intègrent l'IA à leur processus créatif, et a également guidé la visite de l'exposition « Apophénies, interruptions. Artistes et intelligences artificielles au travail » au Centre Pompidou.

Raphaël Doan

Historien, Raphaël Doan explore la manière dont l'intelligence artificielle transforme notre rapport au passé. Lors de la soirée « Intelligence Artificielle et créativité », il a raconté son expérience d'utilisation de l'IA et comment celle-ci permet de réfléchir sur un passé que l'on croyait connaître.